Shebam Blog Pop Wizz

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  Ayers, sous le soleil exactement

  par Adehoum Arbane le 06.02.2024 Nous avons tous croisé dans notre vie un branleur de cour d’école. Le genre de gars qui emballe les filles tout en s’attirant la haine (surtout le respect) des autres garçons.  Celui-ci peut prendre différentes identités. Le branleur un peu moche mais habile, avec du caractère, une forme d’ingéniosité qui le tire aussitôt des situations difficiles. Le branleur sportif et dominant, irrémédiablement beau… mais stupide. Mais l’apparence comptant plus que l’intelligence, ce dernier fait alors parfaitement illusion. Précisons que le branleur sportif et dominant prend sa source dans la mythologie...
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  Ratledge of time

  par Adehoum Arbane le 30.01.2024 Depuis l’Antiquité, la chevelure – qui plus est longue – représente un symbole de pouvoir. Prenez Samson, que Dalila réduisit à l’impuissance par une simple coupe de cheveux. Par capillarité, venons-en à la pop. Là, vous objecterez qu’en la matière, ce n’est pas le plus petit dénominateur commun, exception faite de Lou Reed qui n’avait guère l’allure d’un hippie. Bref, dans les sixties-seventies, les hommes tout comme les femmes (hormis Julie Driscoll) portaient le cheveu long. Soyeux, bouclé, frisé, raide, sale, frangé ou non, mais bel et bien long. Parmi tous ces noms, émerge celui de Mike Ratledge, clavier de Soft Machine...
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  Apoteosi, en toute humilité ?

  par Adehoum Arbane le 23.01.2024 Le prog rock est à l’image de la peinture de la Renaissance. Les grands maîtres furent souvent imités. Dans le dédale pictural des nombreuses déclinaisons, les apprentis génies se perdaient souvent, peinant à s’extraire du lot. Sont-ils restés dans l’Histoire ? Généralement, non. Il va de même des groupes qui ambitionnèrent de devenir les égaux des Genesis, YES, VdGG, King Crimson, ELP, pour ne citer qu’eux. Le prog est un exemple d’autant plus criant, voire cruel, qu’il connut en Europe de multiples incarnations toutes aussi passionnantes les unes que les autres. Après l’Angleterre, on peut citer l’Allemagne, l’Italie, les Pays-Bas...
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  Iron Butterfly, transformisme pop

  par Adehoum Arbane le 16.01.2024 Robert de Niro. Sans doute le même homme de ses débuts avec Carné et De Palma jusqu’à Nancy Mayers en passant bien sûr par Scorsese, le grand Martin qui lui offrit ses plus beaux rôles. Et pourtant c’est peu dire que l’acteur enchaîna les transformations. Avec en point d’orgue son interprétation gonflée, dans tous les sens du terme, de Al Capone dans Les incorruptibles. Pas aussi immense que ce dernier, le groupe pop Iron Butterfly partage un point commun avec lui : son transformisme permanent derrière une cohérence de façade. Et en quatre albums, si on délaisse le live...
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  Pete Brown sugar

  par Adehoum Arbane le 09.01.2024 Ne tortillons pas, l’acmé créative de Clapton se situe entre 1966 et 1968, soit les années discographiques de Cream. Cream c’était un trio alchimique formé de Clapton donc, de Jack Bruce et du batteur fou Ginger Baker. Ce serait oublier le poète Pete Brown, allié précieux de Bruce, à la plume duquel on doit quelques chefs-d’œuvre comme I feel free, Sunshine of your love, Dance the night away, Swlabr, White room, As you said, Politician, Deserted cities of the heart. Brown s’inscrit dans une lignée particulière, celle des poètes de groupe (Keith Reid avec Procol Harum, Pete Sinfield avec King Crimson...
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  Wipers au poing

  par Adehoum Arbane le 19.12.2023 Le souverain poncif du rock, le terme le plus galvaudé, comme “culte” l’est au cinéma, est encore l’adjectif “urgent”. Qu’essaient de nous dire ceux qui l’emploient abondamment ? Qu’une œuvre a été composée et enregistrée en quelques jours – c’est le cas de pas mal de disques des années 60 –, que ses morceaux traduisent une forme de spontanéité, quelque chose qui, à l’image de la fleur, se verrait faner, c’est-à-dire altérer par les années, ou s’agit-il tout simplement d’une forme de musique basique et violente, âpre et sans concession ? Peut-être tout cela en même temps, ou alors autre chose.
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  Nicks ton père

  par Adehoum Arbane le 28.11.2023 David et Goliath. On connaît l’épisode biblique. Celui-ci peut prendre d’autres visages inattendus. Tenez, 1977, Fleetwood Mac, groupe middle of the road en matière de créativité (pour ne pas dire de génie) mais au succès commercial constant, connaît avec Rumours un succès aussi inattendu que phénoménal. 4 millions d’albums écoulés en une année. Impensable quand on songe aux épreuves que le groupe a traversées, avec ce qu’il faut de défections et de trahisons pour vous contrarier un destin. Tusk, en 1979, constitue l’acmé artistique mais se vend moins bien (un million d’albums tout de même)...
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  Barry, page blanche

  par Adehoum Arbane le 21.11.2023 Le rock’n’roll est la flamme que crachaient les guitares pour embraser le monde. La musique de Barry White est la flamme qui crépite dans l’âtre d’une confortable villa sud-californienne. Comme pour faire oublier un passé plus funeste, le surnom peu amène de warlus of love, c’est un peu la forêt qui cache un petit arbre : Barrence Eugene Carter. Lequel devient Barry White dans une sorte d’hommage inversé à son père qui l’abandonna, à l’âge de six mois. Barrence est élevé par sa mère, musicienne de son état, et qui le pousse de la main vers son premier piano.
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  Manset, premier de cordée

  par Adehoum Arbane le 07.11.2023 Aujourd’hui, on le considérerait comme un stagiaire. Un anonyme auquel on ne prête guère d’importance. Quelqu’un de passage, remplaçable. Certes, qui fera ses preuves et qui apprendra de ses mois de labeur pour aller exercer ses talents ailleurs. Bien sûr, on ne paie pas, ou si peu. On estime, peut-être à raison, que son expérience lui permettra de briller par la suite, ce qui n’est pas faux quand on observe la suite. Le futur. Tiens le futur, il est en train de l’inventer ici, en France. Nous sommes en 1968, année des événements, de ce mois de mai où la jeunesse parisienne...
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  Pink Floyd, vide sidéral

  par Adehoum Arbane le 31.10.2023 Publicité sans visuel. Chronique sans photo. Manière de rappeler que dans ce monde de trop-plein, où l’on ne cesse de nous dire que la nature a horreur du vide, un groupe incarna ce vide. Pas au sens d’une place laissée vacante, mais le vide au sens littéral du terme. Pas la vacuité, non plus. Mais le vide sidéral. Le vide de l’Espace. Celui qui fascine autant qu’il effraie. Ce groupe, c’est bien sûr Pink Floyd, ou le Pink Floyd, pour reprendre les mots de Pierre Lattès, sympathique journaliste et présentateur de l’émission télévisée Bouton Rouge (l’ORTF tout de même)...
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  The Velvet University

  par Adehoum Arbane le 24.10.2023 En 1969, Lou Reed et sa bande sont comme Evgueni Prigojine et ses hommes aux portes de Moscou. Les deux premiers LP du Velvet s’annonçaient comme des coups d’éclat, peut-être même des coups d’État contre le régime bien installé de la pop. Dans un élan de lucidité, face au désastre de l’impopularité, le groupe qui a perdu entre-temps John Cale, fait marche arrière.  Sur la pochette de leur troisième 33t, dont le titre ne fait aucun mystère – il s’appelle The Velvet Underground – les membres du groupe posent bien habillés, en noir et blanc certes, tels des étudiants à une fête improvisée...
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  Chaleur blanche vs. sous-sol de velours

  par Adehoum Arbane le 17.10.2023 Et si tous les maux de la terre s’expliquaient par le caractère atrabilaire de Lou Reed ? Redescendons un peu sur ladite terre ou du moins, baissons d’un ton. Profitons du calme avant la tempête pour reprendre nos esprits. De quoi parle-t-on ? Du second disque du Velvet Underground, White Light/White Heat, enregistré entre le 4 et le 16 septembre 1967 et sorti plus tard, le 30 janvier 1968 très exactement. Affirmer que la carrière du Velvet n'a jamais réellement décollé n’est un secret pour personne. Nous serions même honnêtes en avouant...
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  Don’t stop the Trane

  par Adehoum Arbane le 03.10.2023 La tyrannie du mérite, vraiment ? Il est un exemple dans la jazz culture du XXème siècle qui démontre bel et bien le contraire. John Coltrane. Il faut remonter le fleuve du temps jusqu’à sa source, enfin pas tout à fait. Ce n’est pas dans l’enfance de Coltrane que le principe du mérite s’est illustré, mais dans ses premiers pas en tant qu’apprenti musicien. Certes, le père de Coltrane est lui-même musicien amateur – il pratique le violon et le ukulélé – tout comme sa mère, qui joue du piano lors des offices dominicaux. Nous passerons sur le fait que le petit John a grandi en Caroline du Nord...
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  Copperhead, serpent de mer ?

  par Adehoum Arbane le 26.09.2023 Déconvenue, scoop chassant un autre, ou simple journée de travail avec son interminable cascade de soucis, de bévues, de crises plus ou moins importantes… Nous sommes confrontés tous les jours à cette triste réalité du provisoire qui nous incite à relativiser, à enjamber les situations, fussent-elles pénibles. À passer à autre chose. L’art n’est pas étranger à cet forme de renouvellement perpétuel, à ce besoin de considérer une œuvre réalisée comme passée, et donc à la dépasser. La pop offre son lot d’exemples, mais la chose semble encore plus criante...
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  Melody, admirable Nelson

  par Adehoum Arbane le 19.09.2023 S’il n’est pas la forme poétique la plus brève, le sonnet rivalise entre toutes par sa rigueur, son expression strictement codifiée. Quatorze vers dont deux quatrains suivis de deux tercets, l’usage systématique de l’alexandrin (avec coupe à l’hémistiche), la disposition des rimes comme suit, ABBA, ABBA, CCD, EDE, l’alternance de rimes masculine, féminine et l’obligation d’être riches. Enfin et plus globalement, chaque strophe constitue une unité de sens complète, chaque tercet doit lui aussi être autonome sémantiquement parlant et le dernier clôt le poème avec force...
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  ELP, tare ou Tarkus ?

  par Adehoum Arbane le 12.09.2023 La Fontaine des lunatiques, d’André de Richaud, s’impose silencieusement comme une œuvre admirable. Cette histoire brève mais puissante, dont la prose scelle l’alliance de la poésie et du roman, fit en son temps l’effet d’un choc esthétique. André Breton ne s’en remettra pas, lui qui connaissait les arcanes poétiques pour les avoir expérimentés dans son récit, Nadja. Sans revenir sur cette œuvre, du moins en faire méthodiquement l’article comme le ferait un critique littéraire digne de ce nom, un élément du récit sur la fin doit attirer l’attention...
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  L'incipit dans le rock

  par Adehoum Arbane le 18.07.2023 L’incipit désigne dans le langage littéraire les premiers mots d’un roman. Quelques incipits à jamais célèbres. Celui de Lolita de Nabokov : « Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. » Ou encore celui de Salammbô de Flaubert : « C’était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins d’Hamilcar. » Quel en est le ressort ? Esthétique d’abord, on est dès lors capté, émotionnel ensuite, on est emporté dans le récit sans retour en arrière possible. Quelques mots ont ainsi le pouvoir de vous prendre par la main, jusqu’à la dernière page. Cette accroche, si l’on ose dire...
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  Rock like an Egyptian

  par Adehoum Arbane le 11.07.2023 Longtemps, les peintres ont puisé dans l’imaginaire antique puis chrétien des trésors d’inspiration. Mantegna, Bosch, de la Francesca nous viennent rapidement à l’esprit qui ont su initier une voie singulière dans la représentation du mystère religieux. Il en est de même pour la musique populaire. Oh nous ne voulons pas évoquer aujourd’hui la force du gospel ou cette douce anomalie du rock chrétien pas plus que nous n’allons prendre le chemin de Damas de l’hindouisme dans le rock psychédélique. Bien avant Damas, un peu plus au nord-est, à quelques kilomètres obliques de la Crète...
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  Led Zep II, c’est de la bombe

  par Adehoum Arbane le 04.07.2023 Le discours, la déclaration ou l’oraison (souvent funèbre). Cet art oratoire censé inscrire la parole dans le marbre de l’éternité. Cette prise de risque où le tribun se lance et se révèle. Ce moment décisif est constamment précédé d’un silence, parfois lourd, chargé d’émotion, suivi d’une légère toux pour s’éclaircir la voix dans un rituel devenu solennel. Nul n’y échappe. Et le 22 octobre 1969, Robert Plant toussota. L’instant était grave. Quelques mois auparavant, le groupe avait jeté son premier long comme un pavé dans la marre de la musique pop. Les éclaboussures avaient été nombreuses...
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  ISB, luth final ?

  par Adehoum Arbane le 27.06.2023 En France on les a longtemps considérés comme des personnages de Dino Risi inversés : affreux, sales mais gentils. Trop. Ce sont les hippies. Dutronc en fait un cinglant portrait, non sans talent d’ailleurs, dans sa chanson Hippie Hippie Hourrah en 1967. En 1969, Barbet Schroeder en dresse un portrait terrible, cynique, drogué, dans son film More, brillamment illustré par Pink Floyd. Si bien qu’avec le temps, une image, légèrement fausse, s’est figée dans l’ambre des mémoires. Formation acid-folk anglaise de la fin des sixties – comprendre l’après Sgt. Pepper’s – l’Incredible String Band se voit assimilé à ces tribus...
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  Olson et Clark, folk dans les Gene

  par Adehoum Arbane le 20.06.2023 Le Triangle des Bermudes, cette zone géographique de l’océan Atlantique, est depuis toujours l’objet de toutes les superstitions. Dites-vous bien que pour l’artiste ayant connu son apogée durant les sixties, les années 80 sont un peu le Triangle des Bermudes de sa carrière. Une période dans laquelle on peut vite se perdre, surtout si l’on décide par facilité d’en adopter tous les codes. S’ils furent nombreux à sombrer, il existe quelques exceptions qui ont continué, pas tant de briller, mais d’évoluer de succès en succès : Paul Simon, Peter Gabriel...
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  Jethro Tull, men in tights

  par Adehoum Arbane le 13.06.2023 Des hommes en collants. La citation originale a été empruntée au génial Mel Brooks, maître du burlesque états-unien qui donna, entre autres joyeusetés, son adaptation toute personnelle du mythe de Robin des bois. Cette phrase, pour comique qu’elle soit, correspond à merveille aux hommes de Jethro Tull, formation bien connue en Perfide Albion pour avoir réussi la synthèse parfaite en rock, blues d’un côté, folk et influences médiévales de l’autre. Une gageure pour un genre, la folk, qui reste plus l’art de l’interprétation que celui que l’invention. Mais le Tull a surgi...
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  CCR en eaux troubles

  par Adehoum Arbane le 30.05.2023 Comme l’adolescent mal dans sa peau, le musicien se cherche. Cette vérité toute faite paraît dérisoire, sinon banale mais elle n’aura jamais autant collé à un groupe : Creedence Clearwater Revival. On pense que la célèbre formation est née en chemise de bûcheron, taillant des hits à la hache mais il n’en est rien. On passera sur les prémices où nos quatre jeunes musiciens se font appeler les Blue Velvets, puis les Golliwogs, patronyme vaguement dans l’air du temps avant de statuer pour Creedence (piqué au copain de John Fogerty, Credence Newball) Clearwater (inspiré d’une publicité pour une bière)... 
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  Dark side of the mood ?

  par Adehoum Arbane le 16.05.2023 Un train lancé à pleine vitesse, sans chauffeur et faisant face à plusieurs aiguillages. Tel est Pink Floyd en 1968. Pink Floyd, cette formation qui a connu des déconvenues. Et en si peu d’années d’existence. Malgré la perte sèche de son leader et principal contributeur, le groupe fait le dos rond et tente de poursuivre ce que Barrett avait si génialement initié, soit un savant dosage entre pop typiquement anglaise et exploration d’un psychédélisme alors inédit, teinté d’horreur cosmique et de science-fiction. A Saucerful of Secrets maintient la barre dans la tempête post-Barrettienne. Et il le fait dignement...
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  Quicksilver, voyage heureux

  par Adehoum Arbane le 25.04.2023 Les années soixante ne sont plus à une ou deux inventions près. Le 45t et sa promesse de bonheur immédiat, le Lp et sa dimension immersive, qui devint conceptuelle avec le temps (et avec Sgt. Pepper’s), les genres, la pop, la soul, le rhythm and blues, les Girls Group, la Beatlemania ! Bref, un seul article ne suffirait pas à en réaliser l’inventaire. Les sixties et bien évidemment les seventies à un stade – sans mauvais jeu de mots – supérieur auront aussi inventé les concerts, les festivals… et les messes ! N'y voyez pas là un retour du religieux de mauvais aloi. 
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